Статьи

Любая гитара для сохранения своего звучания и работоспособности требует бережного отношения и ухода со стороны владельца. Неважно, идет ли речь об акустической, классической или электрогитаре. В любом музыкальном магазине вам предложат большой ассортимент средств по уходу за гитарой, которые сильно облегчат вам жизнь. Правила ухода за инструментом совсем не сложные, но их крайне важно соблюдать.

Вот те три кита, на которых строится правильное отношение к вашему инструменту:

•      Контроль температуры и влажности в помещении, где хранится гитара. Увлажнение воздуха или самого инструмента при необходимости

•      Очистка и полировка корпуса, удаление грязи с накладки грифа и ее увлажнение

•      Уход за струнами

Увлажнение

Как известно, для изготовления гитар используется древесина. Это довольно гигроскопичный материал, в зависимости от состояния окружающей среды он может впитывать или отдавать влагу, а лаковое покрытие инструмента не в полной мере от этого защищает (кстати, не на каждой гитаре оно есть). Пересыхание или набухание древесины негативно влияет на гитару и может привести к непоправимым последствиям, таким как трещины на корпусе (особенно подвержены этому дорогие акустические гитары с верхней декой из массива дерева), отклеиванию струнодержателя, дребезжанию струн на ладах, выпиранию торцов ладов или искривлению грифа.

Особенно опасен для инструментов зимний период, когда из-за работающих элементов отопления воздух в помещении становится более сухим. По статистике, наибольшие неприятности с гитарами происходят именно в этот сезон.

Чтобы избежать этого, мы рекомендуем поддерживать в помещении, где хранится инструмент, необходимую относительную влажность воздуха 40-60%. Эта же влажность наиболее комфортна для человека, так что поддерживать ее будет полезно не только для вашего инструмента, но и для вас. Для контроля влажности вы можете приобрести в музыкальном или бытовом магазине гигрометр и увлажнитель воздуха в помещении. Если нет желания покупать увлажнитель, можно в зимний период класть на батарею влажную ткань или сушить на ней одежду: испаряющаяся таким образом влага поможет побороть избыточную сухость воздуха.

Бытовой гигрометр	Бытовой увлажнитель воздуха

Второй совет: храните инструмент дома в чехле или жестком кофре. Это не панацея, но позволит в несколько раз замедлить процесс впитывания влаги/пересыхания инструмента. Ни в коем случае не ставьте инструмент рядом с батареей отопления или нагревательными приборами. Также избегайте попадания на инструмент прямых солнечных лучей.

Помимо увлажнителей воздуха для помещений существуют специальные увлажнители конкретно для гитар. Они могут быть разные по конструкции, некоторые из них помещаются внутрь кофра, некоторые внутрь самой гитары. Для борьбы с избыточной влажностью существуют пакетики с гидрогелем – регулятором влаги, который может отдавать или впитывать ее в зависимости от состояния окружающей среды. Их можно положить в гитарный кофр или чехол.

	Разные виды увлажнителей для гитары

Уход за классической гитарой в том, что касается увлажнения, ничем не отличается от ухода за акустической гитарой. Если вы имеете дело с электрогитарой, все несколько проще, вряд ли вам грозит растрескивание корпуса, но проблемы с грифом могут вас настигнуть, поэтому соблюдать режим температуры и влажности важно и для вас.

Уход за корпусом и грифом

Для ухода за лакированным корпусом гитары в музыкальном магазине можно приобрести специальные тряпочки и салфетки. Желательно использовать именно их, так как тряпочки сделаны из ткани, не оставляющей ворсинки на поверхности корпуса, а салфетки не царапают лаковое покрытие. Также вам понадобится средство для очистки лаковых поверхностей и полироль. Все это, как вы уже догадались, можно достать все в том же музыкальном магазине. Ухаживать за корпусом удобнее всего при замене струн, так как натянутые струны мешают добраться до всех поверхностей. Нанесите средство для очистки лаковых поверхностей на тряпочку и аккуратно протрите весь корпус и голову грифа, удалив все загрязнения и пыль.

Для лучшего эффекта можно воспользоваться полиролью. Она обеспечивает дополнительную защиту от загрязнения и придает гитаре вид нового инструмента. Но не рекомендуется использовать полироль слишком часто во избежание повреждения лакового покрытия.

Если ваш инструмент не лакирован, средство для очистки лакированных поверхностей и полироль использовать нельзя! Такие гитары протирают просто сухой или слегка увлажненной тканью, а для защиты используют специальный воск и масло.

При замене струн очень удобно ухаживать за грифом гитары. Возьмите специальную тряпочку, немного смочите ее мыльным раствором воды. С ее помощью удалите всю грязь, которая скопилась на грифе, особенно в районе ладов. Для деревянных нелакированных накладок рекомендуется затем использовать лимонное масло для пропитки. Оно хорошо удаляет грязь, которая скапливается на накладке, увлажняет ее и предохраняет от растрескивания. Для лакированных накладок грифа лимонное масло использовать нельзя!

Уход за струнами

Если вы хотите, чтобы струны как можно дольше не теряли звонкость, первый совет: мойте руки и насухо вытирайте их перед игрой! Основная причина потери качества струн – попадание грязи и жира с пальцев между витками оплетки, а также попадание влаги и образование ржавчины.

После каждой игры на инструменте протирайте струны специальной салфеткой. Время от времени можно пользоваться специальными очистителями для струн, которые в большом ассортименте представлены в музыкальном магазине. При правильном уходе за струнами вы продлите срок их службы в два и более раз, а значит, сэкономите деньги на их замене.

Наша статья призвана помочь читателю разобраться в возможностях современного синтезатора, ведь некоторые его функции и преимущества по сравнению с акустическим или цифровым фортепиано, могут быть не очевидны с первого взгляда. Встречая описание той или иной модели, не всегда просто сразу понять, о каких именно возможностях идет речь, и в каких случаях эти возможности могут быть полезны, сложно сделать правильный выбор. Если вы только начинаете свой творческий путь и хотели бы больше узнать о современных моделях, эта статья для вас.

Синтезатор, цифровое пианино или рабочая станция?

Несмотря на то, что эти инструменты выглядят похоже, область их применения может сильно отличаться. Синтезатор больше всего предназначен для живого исполнения. Его основная задача – заменить собой полноценный живой ансамбль.

Чаще всего их можно встретить в различных ресторанах и кафе, благодаря им один музыкант может исполнять известные песни в полноценной аранжировке. Поэтому самое главное в синтезаторе – это автоматический аккомпанемент и то, насколько он может быть разнообразным. Хорошая модель имеет на борту множество ритмов и стилей, огромное количество звуков, имитирующих звучание настоящих музыкальных инструментов, набор эффектов для создания более интересного и богатого звучания.

Клавиатура синтезатора обычно ограничивается 61 клавишей, так как компактность размеров и небольшой вес крайне важна для транспортировки, к тому же этого достаточно для исполнения большинства эстрадных произведений. В зависимости от уровня инструмента, клавиатура может быть динамической или нет, но полновзвешенной клавиатуры вы не найдете.

Цифровое пианино это инструмент, основная задача которого – максимально достоверно имитировать звучание настоящего акустического фортепиано. И это касается не только звука, но и клавиатуры, которая максимально похожа на клавиатуру акустического инструмента. Цифровое пианино, как и акустическое, имеет полноразмерную взвешенную или полу-взвешенную клавиатуру 88 клавиш и максимально точную отработку характеристик нажатия на клавишу (динамика, имитация касания струны молоточком, отскок и т.д.) В зависимости от модели, у цифрового пианино, как и у синтезатора, может также быть функция автоматического аккомпанемента, барабанные ритмы и встроенные звуки других инструментов, но их набор и возможности будут ограничены по сравнению с моделями той же ценовой категории. Цифровое пианино рекомендуется для тех, кто решил обучаться в музыкальной школе.

Рабочая станция это инструмент для создания абсолютно любой музыки «с нуля». Это, как правило, намного более дорогое устройство. Его главная особенность – умение создавать новые звуки и стили, записывать и использовать сэмплы, встроенный мощный секвенсор, позволяющий записывать и редактировать множество звуковых дорожек и т.д.

Далее в этой статье речь пойдет о функциях, которые характерны, прежде всего, для синтезатора.

Динамическая клавиатура

Смысл функции заключается в том, что инструмент реагирует не только на сам факт нажатия и отпускания клавиши, но и на силу и скорость этого нажатия, позволяя музыканту более тонко интонировать и делая звучание более динамичным. В зависимости от уровня синтезатора, точность реакции инструмента на динамику исполнения может отличаться. Динамической клавиатурой обладают не все современные модели, пожалуй, именно ее наличие позволяет максимально точно определить уровень инструмента. Хорошим дополнением считается способность отключения динамики, так как для имитации звучания некоторых инструментов режим без динамики подходит лучше.

Звуки, ритмы, стили автоаккомпанемента, заполнения и т.д.

Это базовые функции для любого синтезатора. От их количества зависит то, насколько разнообразно ваша модель может звучать. Чем больше звуков, ритмов, стилей и т.д. предлагает ваш инструмент, тем лучше.

Метроном

Крайне полезная функция, позволяющая задавать темп композиции. Игра под метроном развивает чувство ритма исполнителя и крайне рекомендуется при занятиях. В зависимости от модели встроенный метроном может иметь больше или меньше возможностей (разные размеры, выделение определенных долей такта и т.д.)

Функция обучения

Ее наличие характерно для моделей начального и любительского уровня, функция крайне полезна для начинающих музыкантов. В рамках этой функции синтезатор предлагает разучить некоторые известные песни, при этом клавиши, которые необходимо нажимать, для удобства подсвечиваются.

Автоаккомпанемент

Одна из самых важных функций. Позволяет одному исполнителю звучать как полноценный ансамбль. При включенной функции он анализирует аккорды, взятые исполнителем, и самостоятельно достраивает партии остальных инструментов исходя из выбранного стиля. Чем выше уровень синтезатора, тем больше вариантов разнообразного звучания автоаккомпанемента.

Разделение клавиатуры

Эта функция позволяет разделить клавиатуру на две (иногда на несколько) зон и назначить на разные участки клавиатуры разные звуки. Например, в левой руке у вас может быть контрабас, а в правой – скрипка.

Арпеджиатор

Функция, при включении которой синтезатор воспроизводит определенные последовательности звуков (арпеджио аккордов и секвенции) в зависимости от взятого аккорда. Для некоторых стилей музыки наличие хорошего арпеджиатора является определяющим. Как правило, чем выше уровень модели, тем богаче возможности арпеджиатора.

Наложение голосов

Для получения интересного звучания можно смешивать звук разных инструментов, накладывая их друг на друга. Изменяя соотношение громкости каждого из голосов, вы можете получить разные оттенки звучания. В зависимости от уровня синтезатора, количество доступных для наложения голосов может изменяться от двух до четырех.

Транспонирование

Эта функция позволяет понижать и повышать строй инструмента по полутонам. Это очень полезно для того, чтобы изменять тональность исполнения (например, если вы исполняете песни с разными вокалистами, имеющими разную голосовую тесситуру), но при этом не менять однажды выученную партию. Некоторые тональности довольно неудобны для клавишников за счет наличия множества знаков при ключе. С помощью транспонирования, вы можете привести тональность к удобным для исполнения аппликатурам, не меняя при этом звучание.

Колесо модуляции

С помощью этого колеса можно быстро изменить высоту звучащего в данный момент звука. Это похоже на эффект игры с рычагом на электрогитаре. При разумном использовании эта функция помогает получить интересное звучание.

Упрощенные аккорды

Некоторые модели позволяют музыканту использовать упрощенные аппликатуры аккордов для построения автоаккомпанемента, что очень удобно при живом исполнении, когда исполнителю приходится еще и петь.

Демонстрационная композиция

Для демонстрации качества звучания и возможностей синтезатора потенциальному покупателю используются демонстрационные композиции. Оценивать уровень инструмента по принципу «понравилась демонстрационная композиция или нет» не всегда правильно. Гораздо лучше ознакомиться с техническими характеристиками и списком функций инструмента.

Возможность создания своих звуков и ритмов

Эта способность чаще относится к функциям рабочей станции, но может присутствовать в моделях профессионального уровня. Звуки могут создаваться методом сэмплирования (записи понравившегося вам звука для последующего использования в синтезаторе) или трансформацией имеющегося в памяти звука для получения абсолютно другого звучания. Профессиональные синтезаторы также могут предлагать музыканту создать свой собственный барабанный ритм.

Секвенсор (функция записи)

Функция записи есть во многих синтезаторах, но возможности записи зависят от уровня модели. Самые простые синтезаторы предлагают записать исполняемую композицию, сохранить ее в памяти самого синтезатора и прослушать впоследствии на нем же. Более продвинутые модели оснащены секвенсором, который позволяет записывать последовательно несколько партий музыкальных инструментов, создавая более музыкально насыщенное произведение. Результат записи можно сохранить не только в самом синтезаторе, но и на внешнем носителе.

MIDI

Синтезатор, поддерживающий протокол MIDI, открывает для музыканта множество дополнительных возможностей. С помощью MIDI выхода вы можете превратить ваш синтезатор в MIDI-клавиатуру и пользоваться любыми звуковыми библиотеками, установленными на вашем компьютере.

          Если вы недавно приобрели гитару и делаете ваши первые шаги в музыке, рано или поздно наступит момент, когда вам придется впервые самостоятельно поменять на инструменте струны. Эта процедура достаточно несложная, но имеет несколько важных нюансов, на которые нужно обязательно обратить внимание, чтобы не повредить гитару и добиться отличного звучания и хорошего строя новых струн. В помощь начинающим гитаристам мы подготовили эту статью, где постараемся упомянуть все важные моменты.

Когда нужно менять старые струны на новые?

         В зависимости от того, как много вы играете, в каких условиях хранится и используется инструмент, как вы ухаживаете за струнами (и ухаживаете ли вообще), какие струны используете, временной интервал до их замены может быть очень разным и отличаться значительно. (Профессиональный музыкант обычно делаем замену перед каждым концертом, даже если они проходят каждый день, а хобби-гитарист может полгода играть на одних и тех же струнах без видимых для себя проблем). Поэтому при принятии решения о замене мы советуем ориентироваться не на время, которое прошло после установки предыдущего комплекта, а на его текущее состояние. Если гитара звучит заметно менее звонко, чем раньше, струны начинают темнеть, хуже строить в тех позициях, где раньше все было в порядке, после взятия ноты звук затухает быстрее, чем раньше – все это явные признаки того, что их пора заменить. Также рекомендуется менять сразу после покупки нового инструмента. Дело в том, что хотя инструмент и новый, его путь от фабрики до рук музыканта может быть долог, и за это время струны, установленные на фабрике, теряют свои качества. Установив новый комплект, вы будете приятно удивлены, насколько инструмент звучит лучше, чем при покупке.

Какие струны следует выбрать для установки?

          На современном рынке представлено огромное количество струн, и  советы по подбору конкретного комплекта – это тема для отдельной статьи. Здесь же хочется дать простую рекомендацию: по возможности ставьте на гитару струны той же толщины, которые были установлены на ней раньше (если вас при этом все устраивало). В противном случае, при установке струн другой толщины вам, скорее всего, придется дополнительно регулировать прогиб грифа с помощью анкерного стержня, а это не всегда легко сделать без должного опыта.  Без регулировки анкера можно испытать трудности с неудобной высотой струн над грифом или их неприятным дребезжанием на ладах.

Нужно ли менять весь комплект если порвалась одна струна?

         Очень частый вопрос, на который нельзя ответить однозначно. Вообще, порвать её в процессе игры не так уж и просто. Если вам удалось это сделать, скорее всего, она была довольно старой, развился процесс окисления, в результате которого она потеряла  прочность. В этом случае можно гарантировать, что оставшиеся струны находятся также в плачевном состоянии и нуждаются в замене. Другой случай – если вы порвали её в процессе настройки, по неопытности значительно перетянув ее, остальные же звучат и выглядят хорошо. Тут вы  можете заменить лишь эту струну, при этом желательно установить новую такой же толщины, что и порванная.

Замена струн на акустической гитаре

          Порядок замены струн не важен, вы можете начинать с любой, но большинство гитаристов предпочитает начинать с шестой. Для начала ослабьте натяжение каждой струны до состояния, когда они будут свободно болтаться, вращая соответствующий колок. Если вы полностью снимете её с колка, ничего страшного тоже не случится. Для удобства и экономии времени вам пригодится специальная вертушка, которую можно купить в любом музыкальном магазине. Часто она совмещена с кусачками для струн и устройством для удаления фиксирующих колышков (на фото ниже).  Если вертушки нет, можно обойтись и без нее. Вращая колок, убедитесь, что вы вращаете его в правильном направлении, иначе вместо ослабления вы порвете её. 

Удаление фиксирующих колышков

         Для зажима струны в струнодержателе используются специальные пластиковые или деревянные колышки, которые нужно аккуратно вынуть, чтобы освободить её. Не пытайтесь сделать это, пока струна не ослаблена, с большой вероятностью вы сломаете колышек. Лучше всего для удаления колышков использовать все ту же вертушку для колков либо обычные кусачки, как показано на фото. В крайнем случае, подойдет любой другой предмет, которым колышек удобно поддеть снизу, например, ложку. После удаления колышков вы можете свободно вынуть концы струн из отверстия струнодержателя и снять их с гитары. 

Осмотр и протирка гитары

         Когда струны сняты, вы получаете лучшую возможность для ухода за инструментом. На деке и на грифе между ладами скапливается грязь, которую нужно удалить сухой или слегка влажной (не мокрой!) тряпкой. Для увлажнения накладки грифа полезно обработать ее специальным лимонным маслом, которое также продается в музыкальных магазинах (это очень полезно для накладок из палисандра и эбони, но абсолютно не совместимо с накладками из лакированного клена).  Проверьте, плотно ли затянуты фиксирующие гайки струнных колков. Бывает, что они разбалтываются со временем, и пока они натянуты, это незаметно. При желании, вы можете отполировать корпус до идеального состояния с помощью специальной полироли для корпусов гитар. 

Установка новых струн

Конец струны, на котором закреплен так называемый «барашек», опустите в отверстие струнодержателя, после чего вставьте в это же отверстие колышек. Потяните её на себя до момента, когда барашек упрется в колышек и она, таким образом, зафиксируется. Второй конец проденьте в отверстие соответствующего колка. Вставляйте струну с таким расчетом, чтобы после фиксации на колке она свободно лежала на грифе, и вы могли приподнять ее на 3-4 см. вверх. Важно, с одной стороны, иметь запас длины рабочей части струны для намотки нескольких витков на колок. С другой стороны, этот запас не должен быть очень большим, чтобы витки при намотке не начали наслаиваться друг на друга. Это приведет к тому, что гитара будет плохо держать строй. 

Одной рукой натягивайте струну в области колка, другой рукой вращайте колок, следя за тем, чтобы витки ложились на колок ровно. Не нужно делать слишком много витков. Для басовых струн с рифленым покрытием достаточно 2-3 витков, для струн без покрытия – 3-4 витка.  Натяните струну пока приблизительно, не пытаясь точно настроить ее.Проделайте ту же операцию с остальными струнами. При установке важно соблюсти правильность ее положения относительно стороны колка. Причем важно не только с эстетической, но и с практической точки зрения. Посмотрите на фото на их правильное и неправильное расположение. Для того чтобы получилось правильно, при натяжении вращайте колки шестой, пятой и четвертой струны по часовой стрелке, а колки первой, второй и третьей – против.

Настройка и обрезание концов

После того, как все новые струны установлены и натянуты, их необходимо настроить. Удобнее всего использовать для этой цели тюнер, который можно также купить в музыкальном магазине. Новые струны будут некоторое время тянуться и плохо строить, это нормально. Настройте гитару по тюнеру, затем поиграйте на ней, сделайте несколько подтяжек на каждой струне. Строй немного «уплывет», подстройте гитару снова по тюнеру. В зависимости от струн, эту процедуру нужно будет повторить два-три раза. Некоторые струны требуют времени и начинают строить через несколько часов после установки. В любом случае, если все сделано верно, достаточно скоро ваша гитара снова будет готова к использованию. Торчащие из колков концы лучше всего обрезать бокорезами или специальными кусачками. 

Замена струн на классической гитаре

На классической гитаре струны фиксируются на струнодержателе без колышков, с помощью специального узла, который вам предстоит научиться завязывать. Ничего сложного в этом нет, посмотрите на фотографию внимательно, либо сфотографируйте этот узел на вашей гитаре до того, как снимете старые, чтобы он был перед глазами во время установки новой струны. В остальном порядок замены точно такой же, как и на акустической гитаре. Ослабьте струну, затем освободите один конец из колка. После этого развяжите узел с другой стороны на струнодержателе, снимите её. Повторите процедуру с другими струнами, протрите корпус и гриф гитары (более подробно об этом написано выше). При установке новой струны проденьте ее конец через отверстие струнодержателя, затем завяжите фиксирующий узел (на фото).

Второй конец проденьте в отверстие соответствующего колка. При намотке струны на колок следуйте таким же правилам, как и на акустической гитаре (см. выше). Настройте инструмент и обрежьте торчащие из колков ненужные концы. Нейлоновые струны классической гитары тянутся несколько дольше и более заметно, чем металлические. Не удивляйтесь, если сразу после установки гитару будет невозможно настроить точно. Через некоторое время они растянутся, и вы сможете это сделать.

Надеемся, эта статья поможет вам научиться самостоятельно заменять струны на вашем инструменте. Как видите, в этом нет ничего сложного!  

Выбор первой гитары для начинающего музыканта может стать непростой задачей. Сегодня в магазинах представлено огромное количество самых разных инструментов на любой вкус и кошелек. Как разобраться в этом многообразии? Какие подводные камни могут ожидать начинающего гитариста и как их избежать? Давайте разбираться вместе.

Классическая гитара: Если вы собираетесь заниматься классической музыкой, например, учиться в музыкальной школе, или самостоятельно разучивать и исполнять произведения классических композиторов, то вам нужна именно классическая гитара. Ее главные отличительные черты это мягкие нейлоновые струны, широкий гриф и не очень большой корпус. Отличительным признаком помимо нейлоновых струн может служить традиционная «классическая» голова грифа. За счет нейлоновых струн гитара обладает мягким, бархатистым звучанием, а широкий гриф позволяет комфортно располагать пальцы при сложных аппликатурах. Нейлоновые струны не так сильно ранят пальцы, как металлические, поэтому для детей, делающих первые шаги в музыке, рекомендуется начинать именно с такой гитары, даже если ребенок не собирается играть классику, а интересуется популярной музыкой или роком. В любом случае, для нежных пальцев металлические струны будут слишком болезненны, поэтому мы рекомендуем в юном возрасте выбирать классическую гитару вне зависимости от музыкальных предпочтений. В 13-14 лет можно сразу начинать заниматься на акустической гитаре с металлическими струнами, но при этом быть готовым, что первые несколько месяцев придется испытывать дискомфорт. На классической гитаре традиционно играют пальцами (техника фингерстайл), а не медиатором. Ее звук глубокий и красивый, но за счет не очень большого корпуса – не очень громкий. За счет широкого грифа на этой гитаре очень удобно исполнять партии в классической постановке левой руки, но при этом очень неудобно прижимать шестую струну большим пальцем, что нередко требуется при исполнении джазовых произведений.

Акустическая (эстрадная) гитара – это инструмент, который чаще всего можно видеть в руках у музыканта при исполнении песни. Если вы хотите исполнять использовать гитару как аккомпанемент для голоса, то вам нужна именно акустическая гитара. Вы также можете использовать этот тип гитары для исполнения любых гитарных произведений (кроме тех, которые написаны для электрогитары с перегрузом, но это отдельный разговор). Акустическая гитара позволяет играть как пальцами (фингерстайл), так и медиатором. Это абсолютно универсальный инструмент, хорошо звучащий как в качестве аккомпанемента, так и при исполнении солирующих партий. Если вы не собираетесь заниматься исключительно классической гитарной музыкой, вам понадобится именно такая гитара. Металлические струны акустической гитары заставляют инструмент звучать звонко, громко и плотно. Гитара одинаково хорошо звучит при игре «боем» или «перебором».

После того, как вы определились с типом гитары, приходит время разбираться с формой и размерами.

Размер гитары важен, если вы покупаете первый инструмент своему ребенку. Ребенку до 12-13 лет неудобно играть на полноразмерной гитаре, поэтому имеет смысл приобрести инструмент размера 3/4 или даже 1/2 (три четверти или половина размера полноразмерной гитары). Для людей, планирующих брать гитару в поездки, можно посоветовать так называемые travel – гитары, которые имеют уменьшенный корпус, но стандартный гриф. В отличие от гитар 3/4 или 1/2, они предназначены для взрослых музыкантов. Но в большинстве же случаев вам понадобится обычная полноразмерная гитара.

Вырез на корпусе. Эта опция крайне редко встречается на классических (испанских) гитарах и довольно часто на акустических. Вырез сильно облегчает доступ к последним ладам, но немного уменьшает объем корпуса, за счет чего гитара может звучать тише или терять некоторые обертона в звуке (поэтому вырез редко делают на классике). Но заметить это может только очень тонкий ценитель с отточенным слухом. Для начинающего музыканта наличие выреза будет скорее большим плюсом. Как правило, это увеличивает стоимость инструмента, но незначительно.

Форма корпуса: Классическая гитара не предоставляет варианты выбора формы, на то она и классика, а вот среди акустических можно встретить несколько разных форм, о которых вы должны иметь представление. Самая распространенная форма это дредноут. Он отлично звучит при игре «боем», обладает достаточно громким и достаточно сбалансированным звуком с небольшим превалированием басов. Среди гитар Rockdale это гитары серии Aurora. Гитары с формой Folk Novel лучше подойдут для девушек и женщин, так как корпус у этих инструментов несколько меньше, чем у дредноута, как правило, такой инструмент им удобнее держать в руках. Звук у такой гитары несколько мягче и тише, но великолепно сбалансирован по всему частотному диапазону. Иногда вы можете встретить термины Orchestra или Auditorium. Эти формы похожи на форму фолк. Разные производители могут использовать разные термины для обозначения гитары с похожими характеристиками. Другой альтернативой дредноуту служит форма джамбо. Это гитара с увеличенным размером корпуса и, соответственно, еще более громким звуком. Такая гитара подойдет для выступлений на сцене, но может быть излишне громкой дома. Более подробно о формах гитары вы можете прочесть в соответствующей статье на нашем сайте.

Очень важно обратить внимание на некоторые вещи, сигнализирующие о качестве инструмента. При выборе гитары начального уровня не стоит обращать большое внимание на известность бренда. Гитары топовых брендов часто делаются на тех же фабриках в азиатских странах и на тех же производственных линиях, что и инструменты, несущие на голове грифа менее известное лого. Гораздо важнее обратить внимание на качество той конкретной гитары, которую вы держите в руках. Посмотрите на гитару внимательно и оцените ее внешний вид. Равномерно ли нанесено лаковое покрытие, нет ли подтеков клея в местах стыка разных элементов гитары, плотно ли приклеен струнодержатель.

Качество инструмента зачастую можно определить визуально. Аккуратно выглядящие места склейки элементов, отсутствие следов клея и подтеков лака – признаки качества

Гриф гитары должен быть ровным, это крайне важно. Иначе в каких то позициях струны будут неприятно дребезжать на ладах, либо расстояние от струн до ладов будет слишком большим, что крайне неудобно. Для того чтобы проверить ровность грифа, возьмите гитару грифом вперед, словно это ружье. Плоскость грифа должна быть на уровне глаза. В таком положении вы легко увидите все неровности. Допускается и даже желателен небольшой прогиб в середине грифа, но именно небольшой, 3-5 миллиметров. Ни в коем случае не должно быть никаких изгибов и «винтов» в поперечной плоскости. На современных акустических гитарах гриф имеет анкер, с помощью которого можно регулировать его изгиб, но только в продольной плоскости в определенных пределах. Не стоит думать, что с его помощью можно исправить любую неровность.

Ровный гриф и хорошо обработанные лады позволяют идеально отстроить высоту струн.

Накладка грифа должна иметь однородную структуру, не должна быть деформированной, иметь трещины или сколы. Очень важно, чтобы для накладки использовалась древесина с максимально плотной структурой. Рыхлое дерево более гигроскопично, оно хорошо впитывает и отдает влагу, из-за этого накладка может деформироваться, также могут вылезать лады. И то и другое ведет к невозможности игры на инструменте. При изготовлении бюджетных гитар производитель пытается экономить, поэтому вряд ли вы встретите на таком инструменте хорошую деревянную накладку. Для гитар нового поколения Rockdale применяются накладки из древесно-полимерного композита. Их текстура приятна на взгляд и тактильно, накладка очень стабильна, и не подвержена деформации и быстрому износу.

Лады должны быть хорошо отшлифованы. Проведите рукой вдоль боковой плоскости грифа, торцы ладов не должны царапать пальцы даже незначительно. Это крайне важно, ибо даже малейшая небрежность в шлифовке торцов сделает игру на инструменте некомфортной. Помимо торца, сам лад тоже должен быть хорошо отшлифован. Попробуйте немного подтянуть третью струну на каждом ладу, подтяжка должна получиться мягкой и плавной, без шороха и рывков, которые как раз указывают на плохое качество шлифовки ладов.

Даже бюджетная гитара должна хорошо строить и держать строй. Настройте гитару и возьмите аккорды в разных позициях, они должны строить одинаково хорошо по всему грифу. Если вы еще не можете сделать это самостоятельно, пригласите с собой своего знакомого музыканта или попросите проделать эту процедуру продавца. Некачественные инструменты часто грешат тем, что в некоторых позициях аккорды звучат откровенно фальшиво. Это может быть связано с погрешностью при установке ладов, неправильной шлифовкой лада, небольшой деформацией грифа или накладки, которую сложно определить визуально.

    Качественные закрытые колки

Древесина имеет ключевое значение в формировании звука инструмента. Особенно важна порода дерева, из которого изготовлена верхняя дека. Но важно понимать, что все это имеет большое значение только тогда, когда речь идет о массиве дерева. На бюджетных гитарах массивные деки не используются никогда, всегда речь идет только о шпоне (название может быть разное: многослойный композит, ламинат и т.д., но суть одна). В таком случае дерево значительно теряет свои акустические свойства, конкретная порода уже не будет иметь такого большого значения. Классический выбор для деки это ель, кедр или махагони, но не стоит опасаться и других пород. Например, агатис, предлагаемый Rockdale для нового поколения своих акустических гитар, это плотная и высококачественная древесина, широко распространенный вариант для изготовления шпонированных верхних дек у многих мировых брендов.

Звук гитары это, в конечном итоге, самое важное. Если вы находитесь в магазине, просто сравните звучание разных инструментов одной ценовой категории и выберите тот, который больше всего нравится именно вам. Но не случайно этот самый важный пункт мы вынесли в самый конец статьи. Звук инструмента на 90% определяется тем, кто на нем играет и лишь на 10% зависит от самого инструмента. Если вы выбираете инструмент начального уровня, скорее всего, вы сами делаете только первые шаги в музыке, или занимаетесь ей лишь время от времени. В любом случае, ваш навык игры будет иметь намного большее значение для звука, чем нюансы звучания самого инструмента.

Надеемся, наши советы были полезны для вас и помогут сделать правильный выбор!